Стиль Арт Деко
Стиль Арт Деко - это модное направление, основанное на одноименном течении в искусстве. Он воплощает в себе женственность, шарм, роскошь и простоту исполнения.

Стиль Арт Деко возник в 20-х годах и имеет свои четкие правила и границы. Одежда в стиле Арт Деко в современной моде не относится к повседневной. Такие наряды уникальны, имеют индивидуальный дизайн и подходят для особых случаев и значимых мероприятий.
Во времена Арт-Деко Европа открыла для себя джаз и Африку с их диким буйством форм и композиций и облекла это в оставшуюся от декаданса начала века европейскую утонченность.

Арт-Деко и заполонил собой все – музыку, архитектуру, дизайн помещения, моду. Упрощение женской одежды, начатое во время Первой Мировой, когда дамы, заменив ушедших на фронт мужчин, активно вовлекаются в социальную жизнь, соответствует геометричности форм арт-деко.

Поскольку наличие турнюра и корсета значительно осложнило бы жизнь работающей женщины, возникает необходимость в практичном и удобном костюме, не стесняющем движений. Платья укорачиваются, становятся шире и свободнее, маскируя естественные очертания тела.
Популярны легкие и практичные ткани: полотно, газ, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно.

В связи с демократизацией моды возникает спрос на бижутерию: искусственный жемчуг, сусальное золото, стразы, стеклянные бусы и прочие украшения, доступные широким женским массам.
Платье от Модного Дома Вионет / Jeanne Lanvin, 1935. Источник
Арт деко. Платье от Модного Дома Вионет / Jeanne Lanvin, 1935.
Истоки модного направления Арт Деко ведут нас в Париж 1925 года, на выставку современных декоративных и промышленных искусств - Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Название стиля сократилось до Art Déco.

Время, в котором зародилось направление Арт Деко в моде, было после окончания Первой Мировой войны, что привело к нестабильности в обществе и экономической сфере. Выставка 1925 года стала символом начала новой эпохи и мира в привычной мирной жизни. Франция хотела показать, что даже война не помешала ей оставаться главной законодательницей моды и стиля.
Арт Деко в одежде. Теннисное платье
Арт Деко в одежде. Теннисное платье
Арт Деко в одежде. Теннисное платье
Послевоенное время стало для большинства жителей Европы периодом компенсации после 4 лет лишений и потерь во время войны. В это время стиль Арт Деко в одежде стал все более вычурным, ярким и помпезным.

Роскошный вид стиля пришелся по душе многим модницам, и он был быстро подхвачен не только во Франции, но и во всей послевоенной Европе.
Первые модели в стиле Арт Деко сочетали в себе элементы различных стилевых течений и мотивов, включая восточные, модерн, русский конструктивизм, кубизм и абстракционизм.
Идеал женской красоты претерпел значительные изменения: теперь он больше напоминает мужской тип. В целом, мужской и женский облик стали более схожими: идеальная девушка должна быть спортивной, стройной, загорелой и активной.

Пышные формы не в моде, предпочтение отдается стройной фигуре с плоской грудью и узкими бедрами. Сложные и замысловатые прически уступили место короткой стрижке "гарсон".

Женственность проявляется в ярком маникюре и макияже, ухоженных и блестящих волосах.

Влияние абстрактной живописи отразилось и на силуэте одежды, который стал более геометричным и вписанным в куб или прямоугольник. Линия талии стала ниже, юбка открывает колени, платье свободно висит, не подчеркивая фигуру.

Из-за того, что ноги стали открыты для обозрения, их красота приобрела большое значение. Особое внимание уделяется чулкам - в моде телесные, розовые, песочные и серые оттенки, обязательно с глянцевым блеском.
Русский след в Арт Деко
В начале 1920-х годов русская художница Наталья Гончорова работала в Maison Myrbor, эксклюзивном магазине, принадлежавшем итальянке Мари Каттоли, где продавалась модная одежда, ковры и шторы, созданные международным авангардным сообществом.

Гончарова (1881–1962) долгое время сотрудничала с «Русским балетом» Сергея Дягилева, оказавшим большое влияние на арт-деко. Гончарова шила потрясающие костюмы для Дягилева, но, как и многие русские беженцы в Париже, она также создавала платья.

Ее изысканное шелковое вечернее платье с аппликациями из шелка и бархата и металлической нитью, переплетенными ламелями, ярко отражает ее работу для балетов и ее русское наследие.

Источник
В то время на Западе начали появляться первые ростки женской свободы. Стало модно быть раскрепощенной, сексапильной и игривой. Атмосферу того времени с разгульными светскими вечеринками, свободными нравами и джазовыми концертами прекрасно передает фильм "Великий Гэтсби".

Корсеты и кринолины практически вышли из обихода, и силуэт одежды стал свободным, а длина - провокационно короткой (примерно до середины голени). Типичное платье было отрезным по линии бедер, имело прямой, не приталенный силуэт. В моде была бахрома, украшения из кружев, меха, птичьих перьев, чулки в сеточку.

Активно использовали ткань с эффектом "плиссе". Законодательницами нового стиля стали американки. Даже в Советской России, в период НЭПа, отчаянные модницы старались следовать моде. Главными именами модной индустрии тех лет были Габриэль Шанель,Э́льза  Скиапаре́лли, Жанна Ланвен и Поль Пуаре.
Теннисные платье и костюм
Теннисное платье, созданное, сшитое и носившееся мисс Хепберн Скотт, показывает, как ар-деко также превратилось в более функциональную моду.

Платье без рукавов с заниженной талией из белого льна с аппликацией из зеленого льна сильно опирается на геометрию, с квадратным вырезом, аккуратными складками и клетчатым узором.

Большинство женщин носили белые теннисные платья 1920-х годов, чтобы играть профессионально.

Игроки носили любую спортивную повседневную одежду, которая была у них под рукой. Свитера-кардиганы часто поверх платьев, но не во время игры (если только не было холодно), а до и после, чтобы расслабиться между играми. Эти два предмета, а также белые туфли, чулки, подходящая повязка на голову и винтажная деревянная теннисная ракетка дополнят теннисный костюм 1920-х годов.

Источник Источник
Midjourney: Вечерние платья в стиле арт деко
Платья в стиле арт деко
Несмотря на стремление к свободе и раскрепощенности, женщины все же стремились выглядеть женственно.

Для демонстрации тела наряды изготавливались с вырезами и разрезами. Платья в стиле Арт Деко часто имели открытые плечи и спину.

В нарядах использовался декор в виде изящных кружев, а для пошива выбирались полупрозрачные ткани, такие как шифон и шелк, или нежный бархат.
Midjourney: Вечерние платья в стиле арт деко
Большинство платьев в стиле Арт Деко изготавливаются без рукавов и имеют простой прямой крой, напоминающий прямоугольник.

Воспринимаемая сложность исполнения заключается в способах декорирования:
- к простым моделям из недорогой ткани добавляются искусственные цветы, простые кружева, несложная драпировка;

- дорогие наряды в стиле Арт Деко расшиваются камнями, бисером и пайетками вручную;

- самым распространенным принт:абстрактные узоры или геометрические фигуры;

- также распространен был принт сказочных мотивов, которые невозможно встретить в обычной жизни – образ павлинов, драконов, лебедей;

- отделка из натурального меха, перьев и бахромы.
Современные дизайнеры и платья в стиле арт деко
Адаптация ар-деко в XXI веке происходила на протяжении нескольких сезонов. Ralph Lauren, Nina Ricci, Lacoste, Alberta Ferretti – изветсные  дизайнеры в разное время черпали вдохновение для своих коллекций в этой эпохе
2012: Gucci, Alberta Ferretti
Двумя крупнейшими показами в день открытия Недели моды в 2012 Милане стали Gucci и Alberta Ferretti. Самый интересный аспект заключается в том, что хотя каждый дизайнер черпал вдохновение по-своему (Альберта Ферретти – Tribal and Urban Jungle и Фрида Джаннини для Gucci – Art Deco), коллекции на самом деле имеют некоторые удивительные сходства.

Источник
Весна 2012 : Gucci, Alberta Ferretti, Gucci
Кейс: Арт Деко в новых материалах - замша

Платья в стиле арт-деко остаются актуальными и сейчас.
В коллекциях Alberta Ferretti ни раз были замечены элементы Арт Деко.

Дизайнер использует приемы Арт деко не только для вечерних туалетов, но и для повседневных платьев, и в нетипичных исполнениях - сочетания замши разных цветов и оттенков






Источник